校说要标题还是专业点好。
嗨，谁让张校是校长呢，是吧，那就只能听呗，标题具备一定的迷惑性，大家看看就好”
“哈哈哈！”
台下众人纷纷笑个不停。
“这小子”张会军在台下，笑着摇头。
吴宸顿了顿，眼中掠过一抹锐光。
“但我想换个开头——”
“你们想不想知道，未来五年，十年年，甚至是二十年中国电影市场，会是什么样子？”
台下顿时有人在窃窃私语，似乎在猜测着。
吴宸笑了笑，张开手掌，掷地有声：
“一部电影五个亿票房敢想嘛？”
众人纷纷大声应道：“敢！”
如今《惊天魔盗团》都快突破3个亿了，未来电影五个亿似乎也不太难。
“那十个亿呢？”
很多人开始沉默，有的摇头，有的点头。
甚至于前排的一些教授都在思索。
“十个亿理论上应该是有可能的。”
“不好说”
吴宸继续喊道：“那二十亿呢？”
顿时场内一片安静了一大片。
很显然，众人无法想象这个数字能在何时发生。
“二十亿这个多少还是有点不太现实了。”常莉摇了摇头，“现在一部电影破一个亿都不得了”
“话虽如此，但一个亿不是还是破了嘛，总归有希望的。”
穆德远虽然觉得二十亿确实也可望不可及，但是吴宸上面说的，他自然不会否定。
“不知道或者猜不到，很正常。
就像是1913年拍完《定军山》后，也猜不到未来的国产电影能破亿一般.
但我想说的是敢想很重要，这里的想说的是想象力。
你得去想象观众喜欢看什么，什么概念，这就是商业片的高概念”
吴宸轻敲讲台，目光如炬。
“一个好的商业片，从来不是大场面、大明星的堆砌，而是‘概念’——是能让观众听到看到你的故事简介都有种愿意掏钱走进影院的那种魔力.”
他随手举例：
“比如——《惊天魔盗团》的一场最顶尖魔术师的犯罪秀，跨越千里的金库抢劫，看似不可能发生，但是你是导演，发不发生取决于你，取决于你是怎么想的，敢不敢把他变成现实。
比如斯皮尔伯格把侏罗纪的恐龙与现实世界联合拍成了电影。
比如横跨宇宙星河，探索万米深海，这些都是概念，看似很难想象出来这些画面和故事，但是你能想出来，那么就会有很多人愿意走进电影院给你买单”
吴宸侃侃而谈，把商业片观众为什么想看、观众怕什么、观众向往什么几乎聊了一个遍。
“我算是明白吴导为什么能成功了，吴导的想象力太丰富了。”向灼隔壁，路阳听着一顿感慨。
“有想法吗？有灵感？”向灼眼眸一亮，赶忙追问。
“得了，吴导说的那些我感觉我一个都拍不了.”路阳连连摇头。
“咪咪，你听懂了吗？”袁杉杉不禁询问着，全程嘴巴微张，终于忍不住询问道。
“听懂了也没用啊，我们又不导戏。”
“好像也是哦。”
张小斐和焦俊燕两人放下心来了，反正他们又不用考虑这一点，能听多少就多少呗。
时间不经意间来到接近五点，吴宸缓步踱到讲台前方，直视全场：
“未来，我认为是大片时代，是中国电影人的机会。
而在座的每一位，可能就是下一个撬动市场的人。”
吴宸一字一句，掷地有声：
“不要自我设限、不要害怕野心、不要惧怕失败.
因为最可怕的，不是电影的失败。
最可怕的，是连想都不敢想，连梦都不敢做.”
掌声轰然响起。
有些情绪激动的学生，甚至忍不住站了起来鼓掌。
不少女生更是兴奋得小脸通红。
最后，吴宸收敛了语气，温和地道：“商业片，从来不是艺术的对立面。
真正伟大的商业片，本身就是艺术。
只要我们记得，电影的核心是——讲好故事，打动人心。”
说罢吴宸深深鞠了一躬。
掌声如潮水般席卷全场。
“该怎么说呢，感觉咱们以前那套要被推倒重来一般。”谢晓晶和田壮莊一边鼓着一边讨论着。
“时代推着人向前，我们是前进不了了，被固定住了。
吴宸说的那些真让我拍，那也是拍成《蓝风筝》的样子”田壮莊摇了摇头。
“你啊，你啊”谢晓晶笑着摇头。
“但是下一代的导演是可以接任的，慢慢来嘛.”
“.”
讲座结束后，主持人笑着走上台，宣布：“接下来是提问
第179章 商业片不是艺术的对立面，人才是！(2/3),点击下一页继续阅读。